الفرق بين الأنمي والكرتون

الأنمي الياباني يختلف عن الرسوم المتحركة . في حين أن كلاهما عبارة عن رسوم كاريكاتورية يمكن أن تكون متحركة، فإن الأنمي عادةً ما يحتوي على ميزات مميزة بصريًا للشخصيات، وأسلوب “رسوم متحركة محدود” لتصوير الحركة.

رسم بياني للمقارنة

الاختلافات في الخصائص البصرية

من المعروف أن الرسوم التوضيحية للأنيمي مبالغ فيها فيما يتعلق بالميزات الجسدية. عادة، يمكن للمرء أن يميز الأنمي عن الرسوم المتحركة من خلال ملاحظة السمات الجسدية للشخصيات. تتضمن شخصيات الأنمي “عيون كبيرة وشعر كبير وأطراف ممدودة” – وفي حالة المانغا (قصص الأنمي المصورة) – “فقاعات كلام ذات شكل درامي وخطوط سريعة وطباعة مسموعة وتعجبية.” ^[1]

ومع ذلك، فإن الرسوم الكاريكاتورية تقترب من الواقع أكثر قليلاً وتحمل آثار الحياة اليومية فيها. يمكن رصد أوجه التشابه المذهلة مع البشر في الرسوم الكاريكاتورية المختلفة. ومع ذلك، لا تزال الشخصيات الكرتونية رسومًا كاريكاتورية، لذا فهي غالبًا ما تختلف عن الواقع (على سبيل المثال، شعر مارج سيمبسون الكبير باللون الأزرق أو بريان، الكلب المتكلم، في Family Guy ).

تعابير الوجه

غالبًا ما تختلف تعبيرات الوجه لشخصيات الأنمي في الشكل عن نظيراتها في الرسوم المتحركة الغربية. على سبيل المثال، تنتج الشخصيات المحرجة أو المتوترة قطرة عرق هائلة (والتي أصبحت واحدة من أكثر العناصر المعترف بها على نطاق واسع في الرسوم المتحركة التقليدية). الشخصيات التي تشعر بالصدمة أو المفاجأة تؤدي ” خطأ في الوجه “، حيث تظهر تعبيرًا مبالغًا فيه للغاية. قد تظهر على الشخصيات الغاضبة تأثير “الوريد” أو “علامة الإجهاد”، حيث تظهر خطوط تمثل الأوردة المنتفخة على جبينهم. أحيانًا تستدعي النساء الغاضبات مطرقة من لا مكان وتضرب بها شخصية أخرى، وذلك بشكل أساسي من أجل الراحة الكوميدية. سوف تتطور الشخصيات الذكورية إلى أنف دموي حول اهتماماتهم العاطفية الأنثوية، عادةً للإشارة إلى الإثارة. الشخصيات التي ترغب في الاستهزاء بشخص ما بشكل طفولي قد تسحب وجه “أكانبي” عن طريق سحب جفنها لأسفل بإصبعها لكشف الجانب السفلي الأحمر.

تقنيات الرسوم المتحركة مقابل الرسوم المتحركة

يستخدم كل من الرسوم المتحركة والرسوم المتحركة عمليات إنتاج الرسوم المتحركة التقليدية مثل القصة المصورة والتمثيل الصوتي وتصميم الشخصيات وإنتاج السل .

غالبًا ما يُعتبر الأنيمي شكلاً من أشكال الرسوم المتحركة المحدودة، أي يتم إعادة استخدام الأجزاء المشتركة بين الإطارات بدلاً من رسم كل إطار. وهذا يخدع العين ويظن أن هناك حركة أكثر مما هو موجود، ويقلل من تكاليف الإنتاج لأنه يلزم رسم عدد أقل من الإطارات.

تركز مشاهد الأنمي على تحقيق مناظر ثلاثية الأبعاد. الخلفيات تصور أجواء المشاهد. على سبيل المثال، غالبًا ما يركز الأنمي على تغير الفصول، كما يمكن رؤيته في العديد من الرسوم المتحركة، مثل Tenchi Muyo!.

الموضوع

عادة ما يكون الهدف من الرسوم الكاريكاتورية هو الحث على الضحك؛ وبالتالي تدور حول مفاهيم روح الدعابة. هناك بعض الرسوم الكاريكاتورية في السوق ذات طبيعة تعليمية مع الاحتفاظ بصفاتها المسلية التي تستهدف بشكل عام الأطفال الصغار والأطفال.

لا تتبع أفلام الأنمي دائمًا مفهومًا عامًا. يمكن أن تتراوح قصصهم من هجمات القراصنة إلى المغامرات الفكاهية إلى حكايات الساموراي. تتميز غالبية أفلام وعروض الأنيمي عن نظيراتها الأمريكية من خلال إنشاء حبكة تظل في مكانها طوال السلسلة بأكملها، وتُظهر للمشاهدين أخلاقهم ومستوى معين من التعقيد. باختصار، يستهدف الأنمي الأشخاص ذوي الاهتمام الأطول والذين يرغبون في رؤية الحبكة تنكشف على مدار حلقات متعددة.

أمثلة

تعتبر Death Note وBleach وOne Piece أمثلة على عروض الأنيمي الشهيرة. ميكي ماوس، دونالد داك، باغز باني وسوبرمان هي أمثلة على الرسوم المتحركة.

تاريخ

يقال إن أول رسم كاريكاتوري تم إنتاجه عام 1499. وقد صور البابا والإمبراطور الروماني المقدس وملوك فرنسا وإنجلترا وهم يلعبون لعبة الورق. منذ ذلك الحين، أصبح من المعروف أن العديد من الفكاهيين والساخرين ينتجون مقاطع رسوم متحركة للجمهور العام. وحتى اليوم، يمكن للمرء العثور على أرشيفات لشرائط الرسوم المتحركة القديمة والرسوم المتحركة المنشورة حديثًا على شبكة الإنترنت.

يتمتع الأنمي بتاريخ حديث جدًا مقارنة بالرسوم المتحركة. في عام 1937، تعرفت الولايات المتحدة الأمريكية على سنو وايت والأقزام السبعة على الرغم من أن أول فيلم أنمي (فيلم كامل) تم إصداره كان Momotaro’s Divine Sea Warriors في اليابان عام 1945. ومنذ ذلك الحين، لم يكن هناك أي نظرة إلى الوراء ومع في كل عام يمر، أصبح الأنمي مشروعًا مربحًا للعديد من منتجي التلفزيون والأفلام.

المصطلح

في حين أن كلمة “أنمي” في اليابان تشير إلى جميع إنتاجات الرسوم المتحركة، فإن القواميس الإنجليزية تعرف الكلمة بأنها النمط الياباني للرسوم المتحركة للصور المتحركة . يقال أن كلمة أنيمي مشتقة من المصطلح الفرنسي dessin animé بينما يدعي آخرون أنه تم استخدامها كاختصار في أواخر السبعينيات. كانت كلمة “Japanimation” رائجة أيضًا في السبعينيات والثمانينيات وتشير إلى الرسوم المتحركة المنتجة في اليابان.

من ناحية أخرى، تم استخدام الرسوم المتحركة في البداية كنموذج أو دراسة للرسم. مشتقة من كلمة “كرتون” التي تعني الورق القوي أو الثقيل، وقد صورها فنانون عظماء مثل ليوناردو دافنشي واكتسبت التقدير في حد ذاتها. على مر القرون، تم إبعاد مصطلح الرسوم المتحركة عن معناه الأصلي وتم استخدامه بشكل مفرط لتعريف صورة فكاهية مع تعليق أو حوار.